María Ignacia Rodríguez de Velasco y Osorio Barba(1778-1851)

                                   

María Ignacia Javiera Rafaela Agustina Feliciana Rodríguez de Velasco y Osorio Barba Jiménez Bello de Pereyra Hernández de Córdoba Solano Salas Garfias , mejor conocida como María Ignacia Rodríguez de Velasco o simplemente como la Güera Rodríguez  ( La Feria Rodríguez ) (20 de noviembre de 1778 Ciudad de México– 1 de noviembre de 1851 Ciudad de México) criolla que figuró en la sociedad colonial mexicana por su belleza y riqueza, además de brindar su apoyo a la Independencia de México.^1 2 Es considerada como un personaje emblemático de la Independencia, al mantener una relación amorosa con Agustín de Iturbide e impulsarlo a que llevara a cabo, y completara, la «libertad mexicana». Asimismo, mantuvo una relación con Simón Bolívar y Alexander von Humboldt.

fue una

Se conocen pocos aspectos sobre su vida y su papel en los hechos históricos de México, así como también, la única pintura que se realizó de ella. Lo más notable, son sus amores con personajes muy conocidos y sus descripciones muy elogiosas en las biografías de escritores como Artemio de Valle Arizpe y Romeo Hernández Mendoza, entre otros.

Primeros años

Nació en la ciudad de México el 20 de noviembre de 1778, hija del matrimonio entre Antonio Rodríguez de Velasco y María Ignacia Osorio Barba y Bello Pereyra, conocida en la sociedad novohispana por su belleza y agudo ingenio. Guillermo Prieto, cronista de la época decía de ella: "La Güera no sólo fue notable por su hermosura, sino por su ingenio y por el lugar que ocupó en la alta sociedad".³ Artemio de Valle Arizpe, en tanto, elogiaba "la calidad de amantes que tenía".^4 5 De igual forma, tuvo una hermana llamada María Vicenta Josefa.

Según fuentes, se dice que María Ignacia mantuvo una relación con Simón Bolívar.¹ Se dice que Simón Bolívar tenía entre los quince y veinte años, y que la conoció en un viaje en el buque San Ildefonso hacia España, pero que hizo escala en México.¹

Vida adulta y amores

Retrato de Agustín de Iturbide, uno de los amores de María Ignacia Rodríguez.

En sus años posteriores, María Ignacia, muy a menudo tuvo amantes y esposos. A través de la intercesión del virrey Juan Vicente de Güemes y del obispo, se casó con José Jerónimo López de Peralta de Villar Villamil en septiembre de 1794,⁶ quien más tarde la golpeó, acompañado de un impacto de bala que no atinó, razón por la cual ella lo acusó de intento de asesinato el 4 de julio de 1802.¹ José Jerónimo la acusó posteriormente de cometer adulterio con su compadre, el canónigo y doctor José Mariano Beristáin y Souza y solicitó la intervención de los tribunales de la Nueva España y la anulación del matrimonio,^1 7 8 aunque murió en 1805 antes de obtener el divorcio. De este matrimonio nacieron cuatro hijos.¹ Contrajo matrimonio por segunda ocasión con Mariano Briones, un acaudalado anciano, quien también murió unos meses más tarde, víctima de un enfriamiento por destape de cobijas: María Ignacia heredó su fortuna. Se casó nuevamente, esta vez con Manuel de Elizalde con quien permaneció hasta su muerte.^1 8

María Ignacia, apoyó la causa insurgente con su dinero y relaciones, siendo incluso acusada de herejía por defender la independencia y por haber mantenido trato con el cura Miguel Hidalgo y Costilla, y llevada ante el tribunal de la Santa Inquisición, el 22 de marzo de 1811, donde también le acusó Juan Sáenz de Mañozca, de inclinación al adulterio. Los cargos se levantaron por falta de pruebas, después de que María Ignacia argumentara en su defensa sacando a relucir la moralidad y orientación sexual del inquisidor.⁹ Después de su audiencia, el virreyFrancisco Javier de Lizana y Beaumont la exilió en Querétaro por un corto tiempo.

Tuvo una relación sentimental con Agustín de Iturbide, futuro emperador de México, sobre quien tuvo una gran influencia política.^9 8 Sus relaciones le permitieron tener acceso a documentos confidenciales de la época, como la carta que Fernando VII envió al virrey Apodaca en1820, proponiéndole encontrar un hombre popular y con influencia sobre el ejército para que hiciera tratos con los insurgentes,^9 10 de la que se desprendían los principios del Plan de Iguala.¹⁰ María Ignacia sugirió que Iturbide podría ser ese hombre.¹⁰

Entre sus admiradores se menciona al naturalista y explorador alemán Alexander von Humboldt, de quien se convirtió en admiradora y amiga, diciéndose inclusive que tuvieron una relación romántica.^1 11 Durante estos años, igualmente, se tienen datos de su participación en la inauguración de una estatua ecuestre en nombre de Carlos IV en la que estuvo acompañada por Humboldt. María, según Artemio de Valle Arizpe, vestía ropa galante y caminaba del brazo del barón.¹² Se dice que la imagen de la Virgen situada a la derecha del altar mayor de la iglesia de La Profesa, esculpida por el reconocido artista Manuel Tolsá, está basada en su imagen.⁸

Últimos años

Sus últimos años los dedicó a la devoción religiosa en la Tercera Orden de Franciscanos. Después de su muerte, su marido se hizo sacerdote.¹³ Falleció en la Ciudad de México el 1 de noviembre de 1850.¹ Artemio de Valle Arizpe escribió una biografía novelada de su vida, La Güera Rodríguez (1949). La actriz mexicana Fanny Cano la representó en el cine en 1978, en una película también llamada La güera Rodríguez, dirigida por Felipe Cazals.¹⁴

[editar]Importancia histórica

La participación de María Ignacia Rodríguez en la consumación de la Independencia de México, ha sido un tema muy dudoso. Según fuentes, y supuestamente, apoyó a Agustín de Iturbide a que llevara a cabo el plan de libertad nacional del pueblo mexicano.^9 8 Artemio del Valle Arizpe argumenta que "el día 27 de septiembre de 1821, el Ejército Trigarantehizo en México su vistosa entrada triunfal[...] La carrera que iba a seguir el Ejército Libertador sería desde la Tlaxpana por San Cosme, para pasar frente al palacio Virreinal, pero Iturbide desvió la columna por la calle de la Profesa en la que estaba la casa de doña María Ignacia Rodríguez de Velasco, para que presenciara el desfile y lo viese a él muy arrogante al frente de sus tropas invictas".¹⁰ Esto demostraba la relación entre Agustín y "La Güera", quien influenció, demasiado, la visión política del primer emperador de México.¹⁰ Su trabajo no únicamente estuvo relacionado con la Independencia y el apoyo a los insurgentes, sino también por ser transgresora al deber femenino.¹⁵

Personalidad

María Ignacia estuvo llena de elogios por parte de algunos escritores como es el caso de Artemio de Valle Arizpe quien la calificó como una "mujer extraordinaria por su buen parecer, su claro talento de fácil minerva, su gran riqueza y, además, su esplendoroso lujo".¹⁰ Montserrat Galí i Boadella calificaba su personalidad como la "prototipo";¹⁶ la de una mujer "ilustrada y libertina".¹⁶ Sin embargo, también aclaraba que era algo contradictoria; ya que "se valía por sí misma, buscaba la felicidad y practicaba costumbres que le proporcionaban cortejos y amantes".¹⁶ Todo lo anterior era característico de una dama de aquella época.

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Soledad Solórzano de Régules (1844-1884)

Nació en Tlalpan, D.F. el 28 de Mayo de 1844,sus padres: Manuel Solorzano e Irenea Ayala, originarios de Morelia, Michoacán. Durante su niñez se hizo notable por su  docilidad y  precoz inteligencia. A los 15 años contrajo matrimonio con Nicolas de Régulez, teniente coronel de caballería y comandante militar de Morelia

Miguel Jiménez Sánches (1910-1977)

Originario de la Ciudad de México. Graduado por la Universidad Nacional Autónoma de México en 1933. Especialización en Neumología Médico Quirúrgica en el Hospital General y en Huipulco Médico Interno del Servicio para Tuberculosos del Hospital General 1934-1935; post-graduado en el Sea View Hospital, 1938; Instituto Carlo Forlanini de Roma, 1939; Hospital Laennec de París, servicio de tuberculosis, 1939. A lo largo de su carrera se desempeñó en diferentes cargos relacionados: Miembro fundador de la Sociedad de Estudios sobre Tuberculosis, 1939: presidente 1943-1945. Profesor titular de la Clínica del Aparato Respiratorio, 1937-1976. Jefe de Servicio del Sanatorio de Huipulco 1941-1966. Presidente Ejecutivo del Comité Nacional de Lucha contra la Tuberculosis, 1942-1945. Director del Hospital para Avanzados San Fernando 1943-1948. Jefe de la Comité Nacional de Lucha contra la Tuberculosis, 1947-1953.

Miembro de la Academia Nacional de Medicina desde 1945, secretario en 1961 y presidente de la misma en 1965.

Presidente de la Unión Internacional contra la Tuberculosis Múltiples 1966-1969 Profesor de post-graduados en los cursos organizados por el Comité Nacional de Lucha contra la Tuberculosis. Jefe del Curso de especialización en Neumología Médico quirúrgica de la División de Estudios Superiores de la Facultad de Medicina desde 1968. Autor del libro Clínica del Aparato Respiratorio.

Director del Hospital de Huipulco 1966 –1977, periodo que se denominó como “etapa de reestructuración técnica y física del Hospital, basada en los adelantos en la quimioterapia de la tuberculosis y la vacunación con BCG. Reestructuración de pabellones, anatomía patológica, laboratorios, cirugía pediátrica y administración.

Dada la reconstrucción del Sanatorio en su Informe de Labores de 1968, denomina al nosocomio como Hospital para Enfermedades Pulmonares de Huipulco. Con base en las actividades que realiza el Hospital, el 16 de enero de 1975 nace el Instituto Nacional de Enfermedades Pulmonares.

El Dr. Jiménez deja Huipulco en enero de 1977 por problemas de salud y muere el 22 de abril de 1977. En su honor, el Aula Magna del Instituto lleva el nombre del Dr. Miguel Jiménez Sánchez.

El Hospital para Tuberculosos Avanzados de San Fernando,

Al descubrirse el bacilo tuberculoso en 1882, la cirugía se perfilaba como una de las mejores alternativas de tratamiento. Las noticias de principios de siglo mencionaban las consecuencias de la tuberculosis en época de la Revolución Mexicana. Paralelo a diversos acontecimientos se esbozaba el nacimiento de la cirugía de tórax. Tlalpan fue campo de combate de zapatistas y constitucionalistas. En 1930, el general Lázaro Cárdenas decretó la construcción del sanatorio para tuberculosos, concluyéndose en 1935. El servicio de Cirugía de Tórax se inauguró el 11 de enero de 1944. En la segunda mitad del siglo XX, los cambios de la medicina repercutieron en la Cirugía de Tórax. En 1933 se realizó la primer broncoscopia. En 1943 la primera lobectomía y en 1946 la primera angiocardiografía intracardiaca y el primer cierre de conducto arterioso. Simultáneamente a estos acontecimientos, hubo un progreso significativo en la estructura del país.

El pasado siglo XX se caracterizó por grandes progresos en la medicina, la cirugía, el arte y la ciencia. Descubierto el bacilo de la tuberculosis por Robert Koch en 1882, identificada la tuberculosis como una devastadora enfermedad para la humanidad, se veía a la cirugía como una única y esperanzadora solución. En la transición a este siglo los cirujanos enfrentan sus retos con el conocimiento de la asepsis que se impone con rapidez, y con lo que la cirugía adquiere modernidad. El conocimiento de la fisiología pulmonar, el descubrimiento de nuevos y eficaces antituberculosos, de antibióticos, el desarrollo de la anestesia y el progreso tecnológico de diversos sistemas ópticos que permiten la documentación dinámica de las cavidades corporales ahora, contribuyen enormemente al desarrollo de la nueva cirugía torácica.

En la ciudad de México, durante la primera década del siglo XX, al término del Porfiriato, y cuando se gestaban las huelgas de Cananea y de Río Blanco, Ricardo Flores Magón publicaba en el periódico Regeneración, el 17 de diciembre de 1910, "...La miseria por sí sola es más horrible que la guerra, y causa más estragos que ella. El número de niños que mueren cada año es fabuloso; el número de tuberculosos que mueren cada año es igualmente admirable ..."; las calles se transformaban, el alumbrado público constituía una novedad, la fisonomía de la ciudad se moderniza con un nuevo concepto de urbanización. 

En 1911 tiene lugar la Decena Trágica, el contingente que la escenifica sale de la Escuela Militar de Aspirantes en Tlalpan que se transformaría posteriormente en el hospital para tuberculosos avanzados de San Fernando. 

La Revolución Mexicana se había gestado, Zapata se levanta en armas, se crean los primeros sindicatos, se promulga en 1917 la Constitución Mexicana y se decreta que la ciudad de México sea la capital de la República Mexicana; en 1928 se suprime el Régimen de Municipio del Distrito Federal por el de Departamento Central.

En 1900, en Tlalpan, se concluye la construcción del mercado de La Paz y el edificio que ahora alberga la delegación, cuyos materiales y mano de obra fueron aportados por los habitantes de la localidad. En 1903, la ciudad se divide en 13 municipios, Tlalpan entre ellos, como uno de los más grandes de esta ciudad.

Se esboza el nacimiento de la cirugía torácica con reportes y tesis como la pleuresía purulenta y su tratamiento de los doctores Alfredo Cuarón en 1908 y Manuel Pallares en 1916. Más adelante, en 1921, se reporta el neumotórax extrapleural como tratamiento quirúrgico para la tuberculosis pulmonar por el Dr. Manuel Alamillo, así como en 1916 se reporta también la fisiopatología de la respiración en los pacientes traumatizados de tórax y la frenicectomía como posible tratamiento antituberculoso por el Dr. A. Ventura Neri.

Durante la Revolución, Tlalpan fue campo de combate entre zapatistas y constitucionalistas; muchos edificios Durante la Revolución, Tlalpan fue campo de combate entre zapatistas y constitucionalistas; muchos edificios administrativos, como la Casa de Moneda, la Casa Chata, el atrio de la iglesia de San Agustín, entre otras, fueron convertidos en cuarteles o caballerizas.

1930. Terminaban los años convulsos para el país con la elección del general Lázaro Cárdenas y se gestaba para entonces un concepto de hospital para atención de pacientes con tuberculosis en un área rural en los ejidos de Huipulco de la comunidad agrícola del Cedral en Tlalpan; el diseño y ejecución de esta obra se encarga al arquitecto José Villagrán, mientras el Dr. Donato G. Alarcón realiza visitas a diversas ciudades de Estados Unidos, entrenándose para realizar cirugía torácica. El último día de 1935 es inaugurado finalmente el sanatorio para tuberculosos, conocido posteriormente como Sanatorio de Huipulco.

Renato Leduc (Tlalpan, 16 de nov.1897-1 de oct.1986)

Renato Leduc (Tlalpan, Ciudad de México, 16 de noviembre de 1897- Ciudad de México, 1 de octubre de 1986) fue un escritor ypoeta mexicano.

De padre mexicano (abuelo francés) y madre mexicana. Le tocó vivir en su infancia y juventud algunas vicisitudes de la Revolución mexicana, durante la cual laboró como telegrafista de la División del Norte comandada por el general insurgente Francisco Villa.

Fue también periodista, pero antes de hacerse poeta, fue viajante de a pie, ferrocarril, camión o tranvía, aeroplano, o montando a caballo, según lo afirma José Alvarado en la solapa de una especie de biografía que le escribió José Ramón Garmabella titulada Renato por Leduc y publicada por la editorial Océano en 1983. Tenía fama de ser "muy mal hablado" siendo capaz de decir tres groserías por cada dos palabras que pronunciaba. Comisionado por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, vivió en París por alrededor de siete años, y regresó a México después de vivir unos meses en Nueva York. En sus días de París se relacionó con el grupo de Artistas de Montparnasse: Antonin Artaud, André Breton, Paul Eluard, Kiki de Motparnasse Y entre ellos personajes de la talla de Alfonso Reyes, Federico Cantú, pero su mundo de amistades se extendió siempre desde la gente de barrio hasta políticos, artistas de cine, toreros y periodistas, entre los cuales estaban Federico Cantú Garza, Luis Cardoza y Aragón, Carlos Bracho, Leonora Carrington.

Estuvo casado con la pintora surrealista de origen británico Leonora Carrington. Este matrimonio tuvo como fin más que nada ayudarle a ella a huir de la persecución nazi, a la cual fue sometida por haber sido la pareja sentimental de Max Ernst. Desde entonces (1942) hasta su muerte (mayo de 2011) Carrington vivió en la Ciudad de México. Leduc también fue amigo de la periodista Elena Poniatowska, el premio Nobel Octavio Paz, La Diva del cine mexicano María Félix, de quien se dice le propuso matrimonio, y del llamado músico-poeta Agustín Lara. Leduc falleció en 1986.

Fue un poeta popular famoso por su soneto del tiempo, cuyo título es "Aquí se habla del tiempo perdido que, como dice el dicho, los santos lo lloran", y que afirmó haber escrito cuando alguien lo retó a hacer unos versos relacionados con el tiempo, sabiendo que esta palabra no tiene otras consonantes (que hagan rima con ella) en español. Su obra literaria, sin embargo, es mucho más amplia, y en ella destaca El aula, etc... (1929), que no obstante ser su primer libro es quizá el más emblemático y redondo, por la síntesis de humor y melancolía, erotismo, lenguaje coloquial, albur, rima bilingüe y obscena, etc.¹ Un balance de su escritura (no incluida la periodística, que es muy vasta), se halla en el estudio que acompaña a la edición de su Obra literaria.² El soneto del tiempo ha sido incluso musicalizado, con su famoso inicio "Sabia virtud de conocer el tiempo...". Entre sus obras tenemos: El aula, etc.... 1929; Unos cuantos sonetos, 1932; Algunos poemas deliberadamente románticos, 1933; Breve glosa del Libro de Buen Amor, 1939; Versos y poemas, 1940; XV fabulillas de animales, niños y espantos, 1957; Catorce poemas burocráticos y un corrido reaccionario, 1962; Prometeo, la Odisea, Euclidiana, 1968. Mucha de su obra tiene un sentido erótico, cuando no es francamente directa y explícita en estos temas. En el ámbito periodístico publicó diversas columnas en los diarios Excélsior,Últimas Noticias, Ovaciones, ESTO y Siempre!, entre otras.

En 1978 fue galardonado con el Premio Nacional de Periodismo de México, de forma especial, en reconocimiento a su trayectoria, repitiendo el galardón en 1983 por sus comentarios publicados en el periódico Excélsior.³

• Renato Leduc en el catálogo del Instituto Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano.
• Soneto Tiempo de Renato Leduc musicalizado por Rubén Fuentes e interpretado por José José y Marco Antonio Muñiz.
• 1. ↑ Juan Leyva, El ritmo de la libertad: la poesía en las ciudades (Tablada, López Velarde, Leduc), México, Destiempos, 2011.
  2. ↑ Renato Leduc, Obra literaria, edición e introducción de Edith Negrín, México, Fondo de Cultura Económica, 2000.
  3. ↑ Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo A.C. «Historia de “Premio Nacional de Periodismo e Información” (1975-2001)». Consultado el 5 de marzo de 2010.

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Grupo Scout 68  "Ismaél Milllan Dorch"de la Iglesia de San Pedro y San Pablo 1959-2013 enBarrio de San Fernando, Tlalpan,MéxicoTlalpan Historia
Padre Ismael Millan Dorch,fundador del grupo Scout 68, de ascendencia alemana era nativo de un rancho cercano a Almoloya de Alquisiras, Estado de México,hace poco tiempo el actual grupo Scout con mi esposa incluida (la familia de mi esposa es del Manial de Guadalupe)festejaron del 2-4 Nov. de 2012 allá su aniversario luctuoso y el 53 aniversario del grupo, muy emotivo por el cariño que siempre profesó hacia nuestra juventud tlalpense,que lo llevó a fundar la pandilla estrella y posteriormente,en 1959 inscribirla a la asociación Scout , siendo uno de los grupos más antiguos dentro de Escultismo a nivel nacional 

MATILDE SOTO LANDETA

 BIOGRAFÍA DEL PERSONAJE

Directora y guionista de cine. Nació en lo que hoy es el Centro Histórico de la 

Ciudad de México, el 20 de septiembre de 1913. Murió el 26 de enero de 1999, en 

la Ciudad de México. Cuando tenía tres años falleció su madre y se trasladó a 

San Luis Potosí, donde la criaron su abuela y su tía. Posteriormente regresó a vivir a 

la Ciudad de México, en donde ingresó como interna a un convento de madres 

dominicas. A los 14 años viajó a Estados Unidos; allí tuvo la oportunidad de ver Old 

San Francisco (Dir. Alan Crosland, 1927) y comenzó su pasión por el cine. Cinco 

años después, gracias a su hermano, el actor Eduardo Landeta, ingresó como 

scriptgirl en 1932. Fue la primera en México que realizó esta labor, y la más 

solicitada y mejor pagada. Durante los doce años que trabajó como script hizo 

más de 70 películas. En 1945 comenzó a hacer asistencia de dirección para los 

grandes directores de ese tiempo: Julio Bracho, Agustín Delgado y Emilio  Indio

Fernández, entre otros. 

 ACTIVIDADES CINEMATOGRÁFICAS 

En 1948, debutó como directora con Lola Casanova, cabe mencionar que para 

poder realizarla debió hipotecar su casa para fundar productora TACMA S.A. de 

C.V., ya que ninguna productora confiaba en que una mujer pudiera realizar 

cine. La película tuvo muchísimos problemas de producción (por ejemplo, le 

robaron un rollo de negativos que nunca pudo volver a filmar) y luego soportó 

una pésima distribución. Después de estar enlatada un año, finalmente se estrenó 

en un cine de segunda, un martes de vacaciones de semana santa y sin previo 

aviso. La negra Angustias (1949), su segundo filme, también sufrió un boicot similar. 

Si bien ya dos mujeres habían dirigido películas en México: Adela Siqueiros y Mimi

Derba, Matilde es la primera directora profesional, con más de una película, 

dedicada enteramente al cine. Matilde Landeta pudo filmar una película más: 

Trotacalles (1951), antes de que numerosos problemas con el sindicato y los 

productores truncaran su carrera; pasarían 40 años antes de que pudiera volver a 

dirigir.

Matilde Landeta aseguró no saber muy bien por qué no se le permitió hacer 

carrera como directora en México. “Demostré ser buena guionista y asistente de 

dirección, pero cuando empecé a dirigir se me cerraron las puertas. Traté de 

resucitar a la mujer verdadera... Mis películas, tanto La negra Angustias como Lola 

Casanova son historias verídicas, basadas en hechos reales, noveladas por un 

buen escritor como fue Francisco Rojas González. Me gustan los personajes de la 

vida real, pero novelados, y si son mujeres, más.“ (Después de 40 años de 

ausencia regresa Matilde Landeta al set cinematográfico. Por Raquel Peguero. La 

Jornada, sección cultura, 31 de julio de 1991. P. 27)

Sin embargo, pese a no poder dirigir, Matilde Landeta nunca dejó de dedicarse al 

cine. En ese tiempo dirigió y escribió 110 cortometrajes de media hora cada uno 

para la televisión estadounidense; esta serie de cuentos traducidos al español 

para toda Latinoamérica llevó por título Howdy Doody. También impartió clases 

de cine en el Instituto Cinematográfico, primera escuela formal de cine, dirigida 

por Celestino Gorostiza, y de Historia del cine en la Academia Andrés Soler. Fundó 

la Sala Tlalpan, en ese barrio, para difundir el cine mexicano. 

Estuvo a cargo de la supervisión de guiones en el Banco de Guiones de la SOGEM 

(Sociedad General de Escritores de México). Escribió los guiones de tres películas; 

por una de ellas,  El Camino de la vida, de Alfonso Corona, en 1957 recibió el 

premio Ariel, en la categoría mejor argumento. “El camino de la vida. Ahí está el 

Ariel. Aunque tardíamente, su labor, fue reconocida a partir de 1975, cuando en 

el marco del Año Internacional de la Mujer se presentó su obra en la Cineteca 

Nacional dentro del ciclo “Mujeres cineastas”. Más tarde presidió, en dos 

oportunidades (1983 a 1984 y 1985 a 1986) la Academia Mexicana de Artes y 

Ciencias Cinematográficas.

Por su larga trayectoria en el cine, Matilde Landeta fue merecedora de los 

siguientes homenajes: En Sorrento, Italia, el grupo feminista “Las nemesíacas” le 

rindió homenaje y exhibió sus películas en el Festival de Cine Femenino (1987); en 

La Habana, Cuba, se le otorgó un diploma de reconocimiento en el VIII Festival 

Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano, por ser “una de las pioneras del 

cine latinoamericano hecho por mujeres” (1988); en México se le rindió un 

homenaje, a iniciativa de la SOGEM, de las Secciones de Directores y Autores del 

STPC (Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica) y de la 

Asociación de Realizadores, Directores de Cine, Radio y Televisión. En esta 

ceremonia, se le entregó una placa alusiva a sus 40 años como directora y 

guionista, y a los 56 años dentro de la industria cinematográfica (1988). Recibió 

también la  Medalla Filmoteca en un homenaje rendido por la Dirección de 

Actividades Cinematográficas de la UNAM (1988). En el marco del Festival 

Internacional de Cine de Mujeres “De Cretiel”, que se celebró en 1988 en Paris, 

Francia, se le rindió homenaje, y en 1992, el IMCINE (Instituto Mexicano de 

Cinematografía) le hizo un reconocimiento por su trayectoria.

Finalmente, en 1991 logró volver a dirigir lo que sería su despedida: Nocturno a 

Rosario. Pese a que para entonces ya había recibido varios homenajes y 

reconocimientos en México y en el extranjero, debió hacerse cargo nuevamente 

de la producción —junto con el IMCINE—, para lo cual se vio obligada a vender 

sus tres películas anteriores a España. Ella quiso aparecer personalmente en un 

plano de la secuencia inicial de su última película. De pronto, la vemos cruzar de 

un lado a otro de la pantalla, se presenta entera, como todo lo que significa: 

Matilde Landeta, la más auténtica "primera mujer directora" de cine mexicano 

industrial. Toda una marca de estilo dentro del cine clásico mexicano, y eso con 

sólo cuatro películas en su haber: Lola Casanova, (1948), La Negra Angustias 

(1949), Trotacalles (1951) y Nocturno a Rosario (1991). En 1992, se exhibió en la 

Cineteca Nacional, en el marco de un reconocimiento a su trayectoria, el 

cortometraje Matilde Landeta, realizado por Patricia Martínez.

 FILMOGRAFÍA 

Lola Casanova (Dir. Matilde Landeta, 1948). Guión: Matilde Landeta, Enrique 

Cancino, s/obra homónima de Francisco Rojas González. 

La negra Angustias (Dir. Matilde Landeta, 1949). Guión: Matilde Landeta, s/obra 

homónima de Francisco Rojas González. 

Trotacalles (Dir. Matilde Landeta, 1951). Guión: José Águila, Matilde Landeta, 

s/argumento de Luis Spota. 

El camino de la vida (Dir. Alfonso Corona Blake, 1956). Guión: Matilde Landeta, 

s/argumento de Eduardo Landeta y Matilde Landeta.

Siempre estaré contigo (Dir. Julián Soler, 1958). Guión: Janet Alcoriza, Alfredo 

Varela Varelita, s/argumento de Janet Alcoriza, Matilde Landeta. 

Dunia Rodríguez. Montada entre Libra y Virgo, Matilde Landeta nació en 1910, el año de la Revolución Mexicana, en el seno de una familia que ella calificaba como ultra burguesa. Estudió en el Colegio de las Damas del Sagrado Corazón y se casó con un coronel sonorense, al que unió a su tropa.
La historia de la cinematografía nacional coloca a Matilde Landeta como la mujer pionera en la dirección; la ubica como la encargada de abrir brecha a las nuevas cineastas que hoy -pese a una larga lucha- enfrentan a un mundo creativo dominado por los hombres.
Matilde Soto Landeta condujo su vida a la industria de las ilusiones: el cine, para lograr uno de sus más grandes anhelos: ser directora. Meta que la llevó a abandonar los intereses personales y familiares y hasta disfrazarse de hombre para competir contra “una cultura fálica”.
Incorporada a la industria, primero como “script girl”, luego como asistente, supervisora y más tarde como directora, Matilde es creadora de las películas “Lola Casanova” “La negra Angustias”, “Trotacalles” y “Nocturno a Rosario”, y alrededor de 110 cortometrajes. Trabajo que le dio la satisfacción de ganar un Ariel y decenas de premios y reconocimientos en los principales festivales de cine del mundo, entre ellos, los de Berlín y Australia.
Matilde Landeta solía ser efusiva y colosal en sus apreciaciones sobre la cinematografía actual; hablaba de la urgencia de reformar la ley para proteger las producciones nacionales; exigía a sus colegas ofrecer obras de calidad a un público manoseado por la cultura estadounidense y relataba, siempre, su vida combativa en el medio que escogió para expresarse.
Dedicada por más de 60 años al cine, se le recuerda hoy con sus películas, por sus aportes, por ese carácter bravío que le permitió colocarse en un medio donde rigen y abundan los hombres. A Matilde Landeta se le evoca en el mes uno del año cero al cumplirse el primer aniversario de su fallecimiento.
Matilde Landeta era una mujer amable, muy platicadora; las entrevistas con ella estaban llenas de historia y miles de anécdotas sobre su trabajo y los compañeros con quienes convivió.
Discriminada, sojuzgada por sus compañeros de trabajo tuvo el valor de querer y lograr ser directora, escalón al que ascendió no sin antes tocar miles de puertas y “quedarme colgada de la brocha”, decía.
Metida en el cine hizo largos y cortometrajes, proyectos que nunca abandonó a pesar de que incontables veces la corrieron por ser mujer.
“Cuando yo empecé -contaba- en el cine no se entendía que la mujer podía valerse por sí misma y muchas veces me negaron un acenso por una sencilla razón: ser mujer”.
Aun con todos los contratiempos vividos consideraba haber nacido con “buena estrella” porque recibió el reconocimiento entre la gente del medio y su nombre y sus creaciones la colocaron en la historia del cine nacional.
Con sus obras cinematrográficas, Landeta sacó de las sábanas, de la abnegación, el llanto y el sometimiento la imagen de las mexicanas dada a conocer a través del cine” y proyectó en la pantalla a la mujer “pensante, creativa y con voluntad que no solo está encargada de parir hijos sino de formar a los seres humanos”.
Las mujeres, añadía, “tenemos que decir algo, no hacer cine por hacer sino usarlo como un medio de propuestas, de defensa de derechos. Dar siempre un mensaje envuelto en historias de calidad para el público”.
Reconocía que los dolores e insultos durante su carrera se le olvidaban, porque el mundo la recompensó. Decía haberse portado bien y por ello deseaba una muerte rapidita, no sin antes ver a su país libre de miseria, que México encontrara su propio camino.
Matilde Landeta no pudo ver cumplido su deseo; sin embargo, murió satisfecha consigo misma, con su quehacer en la vida, como una de las mujeres que abrió el camino a las cineastas de hoy.

 ¿POR QUÉ MATILDE LANDETA MERECE TENER SU NOMBRE EN UNA 

DE LAS SALAS DE LA CINETECA NACIONAL? 

Es una mujer excepcional en todos sus sentidos, gran mujer mexicana, que saco 

la casta por todas las féminas donde en sus cintas representa la gran variedad de 

valores que poseen las mexicanas, mujer que a pesar del momento que pasaba el  

mundo dominado por hombres ella supo salir adelante.

Matilde Landeta, la más auténtica "primera mujer directora" de cine mexicano 

industrial. Toda una marca de estilo  dentro del cine clásico mexicano, Hizo 

grandes aportaciones al cine nacional, construyo grandes películas como: Lola 

Casanova, (1948), La Negra Angustias (1949), Trotacalles (1951) y Nocturno a 

Rosario (1991).  Matilde Landeta se hizo por sí misma un lugar como mujer 

directora de cine dentro de un medio absolutamente machista y necio, lleno de 

prejuicios y de interesada misoginia.

Es ejemplo trascendente del proceso de liberación desarrollado por las mujeres 

del siglo XX, alguien capaz de burlar el orden que silencia y hace invisible la 

realidad de las mujeres, en un medio que sólo nos presenta como objetos para el 

deseo y el interés mercantil del macho. 

Matilde narra con ojos de mujer en debate con el orden institucional. Aunque ella 

no es una radical que se autoexcluye del orden del macho patriarcal para generar 

nuevas figuras de sociocultural, sino una liberal crítica que se permite demostrar 

con fuerza su igualdad y su demanda de equidad dentro de ese orden de machos, 

expresa siempre enunciados feministas valiosos, duraderos.

La tesis principal de todas sus películas, tal como ella lo expresó en muchas 

ocasiones, fue: descentrar con ejemplos críticos la imagen de las mujeres como 

sujetos hechos sólo para el deseo y la explotación de los varones, una imagen que 

el cine clásico había fabricado en torno a la figura de la "madrecita mexicana". 

Porque todas las protagonistas del cine de Matilde Landeta son mujeres en 

situación "oblicua" respecto al modelo, mujeres en situación de demostrar que ese 

modelo es en realidad "un cautiverio", "una trampa". De modo que eso hace más 

comprensible por qué el ser de las mujeres tiene que inventarse completamente 

nuevo y diferente, completamente de acuerdo con la mirada y la realidad de las

mujeres autónomas y responsables.

No solo fue la directora de cine también fue un ángel para las mujeres oprimidas, 

sus películas son un buen ejemplo de la cobardía machista.

 Bibliografía 

 escritores.cinemexicano.unam.mx/.../LANDETA_soto_ma..

cinemexicano.mty.itesm.mx/.../matilde_landeta.html

www.filmdirectorssite.com/matilde-so... - 

www.cimac.org.mx/noticias/semanal00/s00010102.html

www.imdb.com/name/nm0484701/ -